【前言】

书法被称为中国艺术的核心，盖因汉字是世界上存在最久远的文字，形体最多元，所蕴含的文化也最丰富。不仅如此，它有规模的呈现方式也最丰富。经由写、刻、铸所形成的线条空间艺术与造型变化之美，更是全人类最珍贵的非物质文化遗产。书法艺术的构成形式已经远超了书写的范畴。

目前著录的带铭文的青铜器逾两万件。其上文字即为钟鼎文，亦名金文。金文书法站在汉字发展的前端，可从中看到神秘的创始与幻化的过程，结合文本，得以远窥三千年前古人的思想与情感，古人对世界的认识。不仅是文字演变过程，而是整个人类知识、智慧的发展过程，可以从中获得类似于“总观效应”这样的奇妙感受。这些文字犹如炼金铸铜脱范成器，闪烁出亘古绝美的芳华，不只是文字史，更是华夏的文明史。

今人对金文的书法演绎，重在形、质、势。字形是基础，是文字书写的正确性。质和势，则进入了书法艺术的范畴。金文是由书写到刻于范上，再铸造于器壁。今人所见金文多为前人拓片，用毛笔摹写，把它转换成什么样的墨迹，已经具有种种可能，取决于书法家对线的理解与笔墨控制能力。这就是“质”。金文很少出现在平面上，它总是因势就形，出现在钟、鼎等等器物上，字形的变化和布局就远远比平面构成要复杂，这就是“势”。

杨继龙先生利用在台湾求学的机会，潜心研习台北故宫的青铜器馆藏（正馆305、307室“吉金耀采——中国历代铜器展”为常设展）。溯源吉金文字本源，参悟古文字笔墨精髓。其后数载沉心淬炼、深耕不辍，融古出新，逐步形成独具个人风貌的笔墨线条语言与书写章法。本次展出数十幅小品，皆为代表之作。其作品不追求外形夸张、刻意反差，独以凝练有味的线条、温润内敛的书卷气韵、舒缓灵动的笔墨节奏取胜，于古朴吉金文字之中，演绎出当代钟鼎书法的风雅风骨与人文意蕴。

【友朋寄语】

笔墨归静，书生本色

——观杨继龙书法近作有感

时下书坛，满眼是刻意的张力、夸张的结构、表演化的笔墨。大多数作品，第一眼震撼，第二眼便空洞。当书写沦为视觉竞赛，朴素、从容、安静的书写，反倒成为稀缺品质。

看多了喧嚣张扬的展览作品，再读杨继龙的字，会生出一种难得的安稳。

我素以为，书法最可贵的底色，从不是技法的炫丽与繁复，而是写字人的本心与状态。继龙兄不是坊间奔走的书家，而是长期治学的高校教师。皖地文脉滋养，科班体系淬炼，多年辗转课堂与书斋，远离书坛喧嚣博弈。长期的教书、读书、治学状态，使其完全沉淀在笔墨世界之中，造就了他独有的书生格调。

世人以“如棉裹铁”概括其书风，极为精准。

继龙兄的字，气度温润冲淡，线条松弛从容，无剑拔弩张之势，结字无狂怪矫揉之态，恰似文人静坐读书，眉目平和、气格安然。这是“棉”，是学识养出来的温润，是心境修出来的松弛。但细观其点画线质，起收有据、提按有度，用笔沉着、骨力内含，字字立得住、笔笔站得稳，笔墨内里藏着扎实的临帖功底与严谨的书学认知，这便是不露声色的“铁”。

当代很多学书者，在“展厅效应”的语境下，重形式轻底蕴，一味强化点、线、面、色等视觉元素，极易堕入魔道。继龙兄难能可贵之处，在于守住了中庸的书写分寸。他深耕传统，研习历代经典法帖，体悟笔墨肌理与章法逻辑，却从不泥古僵化。他不故意复刻古人的程式，也不盲从当下的展览书风，只是顺着自己的学养、心境，慢慢写、稳稳写，让传统笔墨自然贴合当代文人的精神状态。近年来，他除了专研三代吉金，对黄山宾翁书迹尤为醉心，深得宾老“平、圆、留、重、变”三味。可喜处，在往来千载之间，自家面貌已颇具规模。

他办展、著书、开课，做《书法密码》慕课普及美育，以笔墨授业、以经典育人，将小众的书法艺术，化作大众可感、可学、可赏的日常审美。不同于多数书家以参展获奖证实力，他的笔墨价值，藏在课堂的言传身教里，藏在一次次温润的笔墨馈赠里，藏在日复一日的治学书写中。工科院校的三尺讲台，没有书画圈的浮华喧嚣，反倒成全了他笔墨的纯粹与干净。

风格即人，这是18世纪法国文学理论家布封（Buffon）的一个著名论断。

中国古来也有“书如其人”说。我以为，好的书法，也必定是人格品性的映照。张扬的字，多是躁动的心；浮华之笔，多是功利的念。而继龙兄的书法，干干净净、本本分分，是典型的书生字，折射出读书人最本真的样子。没有烟火市侩气，没有刻意艺术化的匠气，只有读书人的清雅、克制和真诚。他写清秋、写韶光、写山水诗意，笔墨贴合文辞，气韵贴合心境，一字一句，皆是平淡日常的沉淀，皆是长期治学的修为。此份安稳与纯粹，在浮躁的时代，是一种极高级的审美。书画家熊曦曾以“清水出芙蓉，天然去雕饰”形容继龙兄的书法，我深以为然。在自然清新的笔墨情调之中，我们窥见了一个自由、丰富、通透的灵魂。

书坛从不缺技法纯熟的匠人，缺的是这般守静、守拙、守本心的书写者。在人人求新、求奇、求出圈的时代，杨继龙选择退守笔墨本身，安于教书，安于书写，安于与古人为友、与吉金为伴。这般不张扬、不浮躁、不迎合的笔墨，在当下，已然是最珍贵的格调。

“日有熹月有光，富且昌寿而康”，继龙兄正值勇猛精进之年，假以时日，当有大成，我深待之。

鸿庐 曾令飞

2026.9.21

【展览地点】

东莞理工学院学生中心三楼

【部分展品】

【后记】

金文书法，看什么？

首先当然是文字本身。两千多年前的文字，作为信息载体，从内容到形式，都是当时生活的标本，浸透着那个时代的生活方式和思想观念。它又处在汉字发展历史中靠前的阶段，书法作品中有行楷释文相对照，自然会勾起我们的兴趣，观察字形的变化，猜想古人的造字思路，带来一种探源索隐的快乐。

金文常常非一眼就能认出，有一种疏离感，而这种疏离，构成审美所必要的距离。既增加了趣味，又强化了艺术感染力。这带来了第二个问题，即文字的准确性。先秦留在青铜器上的文字不多，用来自由创作有一定难度。吴昌硕用石鼓文创作，就有不少人对其中文字提出商榷。先秦文字尚不统一，各国所用文字属于不同体系，有同有异。严格来说各国大篆就不宜混用，实际上做不到。且不说文字的数量，即便已发现文字的释读和应用，也是十分复杂的事情，文字研究成果是动态的，文字的统一性也是相对的。因此我们对金文书写的准确性要求宜从宽。如曾经引起广泛关注的“峡”与“陕”二字的从“人”与从“入”之争。“夹”只用来表音，未见“人”与“入”有什么内在意义上的特别分野。高明、涂白奎主编的《古文字类编》，就把从“人”从“入”混用，并未作分别。

钟鼎青铜上的文字，本就是在泥坯上镌刻后脱模铸造而成。时间让它锈蚀斑驳，再加上转拓，得到所谓金石味，唯距毛笔墨迹相去甚远，这就给墨迹转换提供了演绎余地。大处的分别，近代有吴昌硕与黄宾虹的分野，吴开创石鼓文演绎一派，以笔笔中锋、挺拔雄强为特征。因为易于把握，习者甚众。黄以线条内敛、宽博、舒缓从容为特征。杨继龙的金文演绎，吸收了黄的用线与用墨，深研其五字笔法，亦即“平”“留”“圆”“重”“变”之意，以长锋羊毫落实，探索线条内在变化的可能性。章法上远绍钟鼎布局，得益于在台学习期间对实物的观察揣摩。线有了质，字的形，章法上的势，才有所依附。不急不厉，舒缓安和的文人气质，展品中依稀可见。

2026.9.20

【艺术简介】

杨继龙

书法家，九三学社社员，广东省高等教育学会书法教育委员会常务理事。现执教于东莞理工学院；

2008年岭南美术出版社出版《广东省当代书法家系列——杨继龙卷》；

2021年中国文联出版社出版《中国翰墨承传名家系列作品集——杨继龙》列为高等艺术院校教学范本；

2018年拍摄完成《书法密码》中国文化部慕课项目，次年入选“学习强国” 平台。

近年举办有“书卷气象”“清秋远意”“夏韶之音”“恋上东江蓝”“濯古来新”“丰乐常平”“玄冬笔意”“承古化今文润金山”等个人书法展。